Lucas Mira reafirma su regreso con “Inconfundible”, el single que define el pulso de El Vuelo

Hay canciones que se escuchan y otras que te empujan a mirarte de frente. The Only Way, el nuevo single de los gallegos Animal Scrape , pertenece claramente a la segunda categoría. Este nuevo lanzamiento se adentra en ese territorio incómodo —y universal— de la búsqueda personal: ese camino que muchos persiguen durante toda la vida sin tener muy claro dónde empieza ni dónde termina. Con una narrativa directa y sin rodeos, The Only Way retrata esa sensación de ir a ciegas, de tropezar una y otra vez con las mismas dudas, de obsesionarse con destinos que parecen más “lógicos” o alcanzables … o, por el contrario, de autoimponerse metas imposibles que nunca llegan a ser suficientes . Un bucle mental en el que es fácil perderse. Pero lejos de recrearse en la frustración, el tema lanza un mensaje claro: quizá no se trata de acertar, sino de ser honesto con uno mismo. De escuchar qué te mueve de verdad. De hacer caso a esa intuición que muchas veces silenciamos por miedo, por presión externa o por pura inercia. The Only Way pone el foco en lo esencial: hacer lo que te llena, sin pedir permiso, sin encajar en expectativas ajenas y, sobre todo, sin autosabotearte. Porque el verdadero bloqueo no suele estar fuera, sino dentro. El tema también reivindica algo tan simple —y tan difícil— como la perseverancia . Entender que no hay atajos ni respuestas rápidas, que el camino no es una meta sino un proceso continuo de descubrimiento. Caerse, levantarse, dudar… y seguir. Más que una canción, The Only Way funciona como un recordatorio necesario: cuando dejas de ponerte límites, empiezas a descubrir de lo que realmente eres capaz. Y ahí, justo ahí, es donde todo cobra sentido. Porque al final, no hay una única forma correcta de hacerlo. Solo hay una: la tuya. 

El 14 de mayo nos citamos con Delabruma en Moby Dick

La artista española Eva Vázquez regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single , “Greedy Bastards” , una propuesta cargada de actitud y personalidad en la que une fuerzas con el reconocido músico Jeff Espinoza (Red House, Vargas Blues Band). Una colaboración de altos vueltos que ahora llega a nosotros con un potente video musical en el cual se capta toda la fuerza y energía del nuevo sencillo de la artista. En este nuevo trabajo, Eva Vázquez da un paso adelante en su evolución artística , apostando por un sonido más directo y contundente sin perder la sensibilidad que caracteriza su propuesta. “Greedy Bastards” se presenta como un tema incisivo y contemporáneo , que pone el foco en las contradicciones de una sociedad dominada por la ambición desmedida y la superficialidad.

Conociendo a... La Isla de Peter

Marcelo Champanier nos presenta el último adelanto de su inminente disco en directo

Con “Shake”, Nessa May da un giro decidido a su trayectoria y pisa el acelerador sin mirar atrás. El tema abandona cualquier tentación contemplativa para lanzarse de lleno a un terreno más físico y urgente, donde el pulso manda. Hay destellos ochenteros, sí, pero aquí se filtran a través de una base de drum & bass que empuja todo hacia adelante, construyendo un track que se siente más en el cuerpo que en la cabeza. Este cambio no es solo estético: es una declaración de intenciones. “Shake” suena a riesgo, a movimiento, a una artista que empieza a jugar con sus propias reglas dentro del pop. Menos previsibilidad, más instinto. En lo lírico, la canción se sostiene sobre un punto de ruptura muy concreto: ese momento en el que todo pesa demasiado y ya no compensa seguir sosteniéndolo. Sin dramatismos innecesarios, el relato avanza hacia la decisión de cortar por lo sano, dejar atrás lo que no funciona y recuperar el control. Es una catarsis que no se recrea en la herida, sino que la utiliza como impulso.

Brigida sigue creando un proyecto cada vez más maduro a nivel musical, si en un inicio nos presento sus canciones en su lengua materna, el italiano, ahora llega el momento de poder disfrutarlas en castellano. El inicio de esta nueva aventura llega con una revisión del su clásico ¨Carole King¨, el cual se puede escuchar ahora en castellano. La canción toma una nueva visión y nos hace entrar de lleno en el universo sonoro de Brigida. Además de estas novedades, la italiana sigue abriéndose paso en el directo, el próximo 8 de mayo la podremos disfrutar en la sala Maravillas de Madrid acompañando al artista balear VicSan. Tu música mezcla emoción y carácter: ¿qué suele llegar primero cuando compones, la historia que quieres contar o la sensación que quieres provocar? ¡Depende de qué elemento de la canción surja primero! Cuando escribo una letra, me impulsa la necesidad de contar una historia: la sensación que quiero transmitir es un aspecto fundamental, pero llega después y depende del punto de vista desde el que decido abordar el tema. Cuando, en cambio, son las propias intuiciones musicales las que me guían, estas ya tienen un carácter bien definido y me dejo llevar por el flujo creativo. Cada melodía, en el momento en que nace, contiene en sí misma una historia y siempre intento contarla fielmente. Si tu música tuviera un lugar concreto en Italia, ¿sería una calle tranquila, una plaza llena de ruido o un viaje en tren mirando por la ventana? Si fuera un lugar en Italia, ¡sin duda sería una playa de mi pueblecito natal, en Abruzzo, donde nací y crecí! Estoy profundamente unida al mar; para mí, el contacto con la naturaleza es un bálsamo. Me reconecta conmigo misma en los momentos difíciles, y muchas de mis canciones se han inspirado en un paseo por la playa o por un parque. Me gusta pensar que la imagen de un atardecer de verano sobre el mar puede representar muy bien mi música, un lugar que aporta un velo de melancolía, ¡pero que podría ser el preludio de una noche inolvidable! ¿Qué parte de ti como persona no se veía en tus primeras canciones y ahora es imprescindible en tu sonido actual? Las primeras canciones fueron una válvula de escape, una auténtica terapia frente a las emociones y situaciones negativas. Mostraban mi lado más sensible y vulnerable, pero con el tiempo, a medida que la composición se fue integrando cada vez más en mi día a día, empecé a dar voz también a la ligereza y la ironía, otras características que siempre han formado parte de mi personalidad. En la música, ahora me gusta mantener la misma intensidad emocional que me impulsó a componer y, al mismo tiempo, la nueva ligereza adquirida que, como dice uno de mis escritores favoritos, Italo Calvino, no es falta de profundidad, sino la capacidad de contemplar las cosas desde arriba, sin tener un peso en el corazón. Estamos hechos de luces y sombras y quiero dar voz a ambas.

A veces hay que mirar atrás para entender por qué sigues aquí. Y justo ahí es donde juega Ramdel con “Siempre en el Ring”, su formato acústico: un regreso a la raíz, pero con otra piel. No es nostalgia, es perspectiva. El primer golpe llega con “Te dejé partir”, un tema rescatado de su debut que, en esta nueva versión, respira distinto. La canción gira alrededor de algo tan universal como complicado: aprender a soltar. Habla de ese momento en el que entiendes que, aunque haya cariño y recuerdos, lo más honesto —y a veces lo más duro— es dejar ir para poder avanzar. En acústico, esa historia se vuelve más cruda, más directa, más real. Si algo ha ido construyendo Ramdel con el tiempo es un universo propio donde las guitarras entran cuando tienen que entrar y las letras no esquivan lo importante: incertidumbre, cambios, segundas oportunidades. Sus canciones funcionan como pequeños flashes de vida, de esos que te pillan por sorpresa porque hablan, en el fondo, de todos nosotros.