Xagar se está mostrando como un artista dinámico y que es capaz de mostrar diferentes facetas en cada una de las canciones que va mostrando. Buena muestra de ello es este ¨El pulso perdido¨ que presenta hoy al mundo y que es una descripción interna de una guerra interna: habla de las guerras pero no como mensaje de crítica o de paz, sino como descripción de lo que puedes estar viendo, sintiendo o viviendo dentro de una experiencia como esa; no obstante, lo que se busca es una similitud de sentimientos con una guerra interna: esa pugna entre el deseo y la razón, el dejarse llevar por apetencias inmediatas y el actuar conforme a lo que dicta la conciencia. El nombre de la canción, ¨El pulso perdido¨, tiene varias interpretaciones : una referente al pulso sanguíneo, el pulso que da la vida ; otra referente al pulso como lucha de uno contra otro, siendo en este caso contra uno mismo y aun así, perdiéndolo; y por último, en el sentido musical, ya que rítmicamente es un juego constante de compases de amalgama que generan esa sensación de inestabilidad , de que el paso no es firme o es muy cambiante.
Desde finales de 2024 hemos ido presentación los diversos actos que han acompañado al décimo aniversario de Tangerine Flavour, después de vivir la salida de dos canciones inéditas, de descubrir las diez ciudades por las que pasara este aniversario llegamos al momento en el que la gira se ve mucho más cerca. Este sábado la maquinaria ¨tangerina¨se pone en marcha y lo hace en un lugar especial para varios integrantes de la banda como es la ciudad de Ávila. Tangerine Flavour forma parte del Ávila Rock Fest, un festival que une en la sala Más Música a bandas como Sacramente, Desterrados o Venus Astra. Esta gira contará con varias sorpresas, más allá de escuchar los temas que salieron en diciembre en el r ecopilatorio ¨X¨ de Tangerine Flavour, un disco que recoge lo mejor de lo mejor de la discografía ¨tangerina¨ y que además nos da la posibilidad de disfrutar por primera vez en plataformas digitales de ¨Devil´s In Me¨, el primer single de la banda, nos dará la opción de disfrutar de la banda en un formato que no han utilizado antes, recuperando a Miguel Polonio (miembro fundador de la banda) a la guitarra . Sin duda son muchos los alicientes para que nos acerquemos a cualquiera de las fechas que forman parte de esta gira décimo aniversario de Tangerine Flavour, fechas en las cuales la Americana Music se hará con el poder de buena parte de la Península Ibérica. ENTRADAS GIRA ¨X¨ TANGERINE FLAVOUR
Después de descubrir como es capaz de llevarse clásicos de distintos estilos a su terreno, Francis Sarabia vuelve a sorprendernos con un nuevo capítulo de su Live in the Studio , esta vez con una canción propia que no había visto la luz hasta ahora. El murciano nos ha llevado por momentos en los que ha visitado el rock más clásico con ¨Black Dog¨ y también ha sido capaz de presentar una vena más setentera y con un sonido más Motown con ¨Kissing My Love¨. Ahora llega el momento de disfrutar de “La secta”, un tema diferente a lo que el cantante nos tiene acostumbrados, una composición del guitarrista Juan Alarcón donde destaca el sonido clásico y oscuro , distinto a lo que la banda venía ofreciendo hasta el momento y que nos deja bien a las claras que Francis Sarabia se mueve como pez en el agua por diferentes estilos. Este nuevo single sirve para poner una baldosa más en el camino que nos llevará a la presentación de un nuevo EP, el cual que contendrá cinco canciones grabadas en directo en los Ama estudios de su Murcia natal. La banda siguen presentando los singles de este ¨Live in the Studio¨ como aperitivo mientras preparan lo que será su segundo álbum y algunas actuaciones en directo, como la que tendrá lugar esté próximo 12 de marzo en la sala Mr. Witt de Cartagena . Las entradas se podrán adquirir en la misma sala por 10€.
El Monesterio Rock Fest sigue tomando formar para su segunda edición. Después de conocer la configuración por días llega el esperado momento de conocer los horarios de su segunda edición. Momento en el cual todos los espectadores comienzan a crear sus quinielas e itinerarios para no perderse a ninguno de los grupazos que aparecen en el cartel de la nueva edición del Monesterio Rock Fest. Con esta nueva información llega el momento de comenzar a organizar nuestro viaje hacia tierras extremeñas. Por nuestra parte os recomendamos no perderos ninguno de los dos días de programación por la cantidad y calidad de las bandas que se dan cita en la segunda edición del Monesterio Rock Fest. Los próximos 14 y 15 de marzo tenemos una cita que nadie se debe perder con la segunda edición del Monesterio Rock Fest. El viernes tendrá diversos platos fuertes como Hamlet o los italianos Arsea . Estarán acompañados entre otros por Stingers (tributo a Scorpions), Laura DSK, Mind Traveller, Stray Renegades, By Noses, Estrella sin Luz, Sounds of Broken Souls o Kimen Metal.
Se nos hacía ya larga la espera de poder escuchar nuevo material de Wayo . El cantautor peruano se ha hecho de rogar y regresa por todo lo alto con nuevo single y nueva gira por España y Europa. En lo referente al nuevo single, Wayo ha creado una bella sinergia con el cantautor navarro Gussy, entre ambos han dado forma a ¨Supervivientes¨, una canción que pone de nuevo sobre la mesa el lema que Wayo siempre ha llevado por bandera de que "La música une". Ambos artistas llevan más de 20 años haciendo canciones y camino al cantar. Uno cruzando el charco por séptima vez para compartir, unir y aprender, y el otro para crear e impulsar desde su estudio a nuevos artistas. Este adelanto llega con el auspicio del sello MusicHunters Records y supone una refrescante canción pop, con actitud rockera y guiños poéticos , que nos impulsan a seguir creyendo en el poder de la canción.
Issak ha empezado el 2025 dispuesto a cambiar cualquier tipo de imagen que pudiéramos tener sobre él. Si con ¨Todo al Reves¨ mostraba su lado más crítico con la sociedad actual ahora llega el momento de seguir explorando esta nueva faceta del mallorquín con su nuevo single ¨La Señal¨. ¨La Señal" es el primero de los cuatro temas del próximo EP titulado "Reconstrucción" y cuyos temas estarán interrelacionados unos con otros a través de una experiencia personal reciente del autor. Este primer sencillo habla de la importancia de identificar las señales que puedan derivar en una relación tóxica. Aspectos como la idealización, angustia o la inestabilidad emocional, conviven en ella. Íntima y enérgica al mismo tiempo, mensaje muy claro y siempre en sentido dual . En cuanto a la música, las guitarras y los teclados muy presentes, dandole a la canción un aire fresco y dinámico. Se nota una evolución hacia un sonido más Indie . Grabada entra Mallorca, Madrid y Valencia. Producida por I sma Romero y con Julio Valdeomillos en la co-producción. Las mezclas han corrido a cargo de Guille Molina, y la masterización de Carlos Hernández Carbonell.
Mezcla Blues, Funk, Boogie y de esa mezcla explosiva tendremos como resultado a Osidados . Una banda que se une en Madrid con integrantes con una más que dilatada carrera a sus espaldas. J.b.Boni, Javi Sargento, Antonio Pax y Osi Martínez conforman este cuarteto de auténtico lujo , los cuales siguen preparando la llegada de su nuevo disco ¨Alunizando¨ . Mientras llega ese momento nos presentan un doble single para ir abriendo boca y saborear lo intenso de su música. Por un lado, nos encontramos con ¨Blues is Alright¨, canción que llega de la mano de ¨Es por ti¨. La sensualidad en la música encuentra su mayor exponente en el Blues. El ritmo trepidante que invade la atmósfera en el tema “Blues is Alright” nos evoca al trajín de una gran ciudad, como Madrid. Irradiante de sinceridad e inmediatez, la letra habla de este género musical y lo eleva como una experiencia única e irrepetible “si todavía no te gusta es que no sabes lo que hay”. Este es sin duda uno de los temas estrella de Osidados.
Ricardo Portman inicia una nueva etapa tras el álbum ¨Turpentine¨ (MusicHunters Records), publicado en abril de 2024, ahora con un nuevo single original, ¨Mean Mother Mary,¨ un corte blues rock autobiográfico que llega como el primer adelanto de un próximo disco. Portman es el autor de la letra y la música de la canción, grabándola entre Londres (voz, piano eléctrico, órgano, bajo acústico, percusión) y Cerdanyola del Vallès (guitarras acústicas y eléctricas) entre los meses de agosto y diciembre de 2024. Con este nuevo single Portman sigue mostrando las piezas maestras que conformaran su segundo larga duración, el cual estará disponible en plataformas antes del verano. Sobre ¨Mean Mother Mary¨ comenta Portman : “No suelo incluir temas personales en mis letras pero las reglas están para romperlas y con Mean Mother Mary quise ponerle sonidos a un pretérito y abusivo episodio laboral de mi vida (All down the line!). Evidentemente el látigo es figurado pero la ‘Mother Mary’ es una persona real, que seguirá azotando en el momento que escribo estas líneas. Semi-esclavitud es la palabra que buscaba. Mean Mother Mary contiene el espíritu encubierto de canto de trabajo y algunas personas pueden sentirse identificadas”.
Los barceloneses Koré regresan a la actualidad musical con la llegada de su nuevo disco ¨Metal Chairs¨. Un trabajo cargado de energía y de potentes mensajes con el que la banda se posiciona como una de las propuestas más interesantes dentro del panorama nacional. Con una fuerte personalidad y ganas de tumbar cualquier muro que tienen por delante, Koré plantean una montaña rusa de emociones y sonidos con el que deleitan a toda su masa social. ¨Metal Chairs¨ contiene una colección de 9 temas, que exploran de manera irónica y rota, diversos sinsentidos en personajes o relaciones de personajes ficticios . Estos representan en cierta medida, comportamientos de personas de la vida real que nos parece que es importante evidenciar. En principio fue concebido como un álbum en inglés, pero con el tiempo Koré se fue dando cuenta de que a estas nuevas historias le venían como anillo al dedo introducir canciones en catalán. En Koré se mezclan a la perfección una mezcla de Rock Alternativo y Punk Rock con mucho énfasis en la ironía o la parodia dependiendo de la ocasión. Este nuevo álbum está producido por Zaca de Furinyacki Record Studio.
Nueva entrega de ¨Live in the Studio¨ en las que Francis Sarabia y su banda se lleva a su terrero grandes clásicos de la música. Si en el primer capítulo veíamos a los murcianos versionar a un gigante del rock como Led Zeppelin y su inmortal “Black dog” ahora llega el momento de irnos a un estilo mucho menos ¨agresivo¨ y ponernos más melosos con la interpretación de la banda del clásico de Bill Withers ¨Kissing my Love¨. Un tema que se mueve en un estilo mucho más soulero y sementero, con suaves ritmos que nos transportan a la época dorada de la Motown pero sin perder ese aire guerrero que siempre ha mostrado Francis Sarabia. Este nuevo single sirve para poner una baldosa más en el camino que nos llevará a la presentación de un nuevo EP, el cual que contendrá cinco canciones grabadas en directo en los Ama estudios de su Murcia natal. La banda siguen presentando los singles de este ¨Live in the Studio¨ como aperitivo mientras preparan lo que será su segundo álbum y algunas actuaciones en directo: Cartagena 12 de marzo - Sala Mr. Witt.