Nos rendimos ante el nuevo disco de los gallegos Ray Porto y Las Cruces
Los aires del norte nos traen el nuevo disco de Ray Porto y Las Cruces. Un trabajo sin duda muy esperado y con el que la banda vuelve a dar un golpe sobre la mesa para seguir posicionándose como una de las grandes referentes dentro del Rock´n´n Roll patrio. Siete nuevos temas propios en clave de rock americano de medio tiempo contando historias universales, grises y duras como la vida misma. Rock de veteranos para veteranos desde el Northwest ibérico.
Con
¨ Tierra Quemada¨ Ray Porto y las Cruces se confirman como un proyecto que se sale de lo establecido por la mayoría y que presentan canciones profundas e intensas. Después de habernos seducido con dos adelantos como fueron¨El Televisor de Jane¨o ¨Autoestrada¨, la banda lanza todo su arsenal hacia una ausencia que estaba deseosa de volver a escuchar las compasiones de los gallegos. De nuevo el mejor rock nos salva de los males y sirve de guía para las nuevas generaciones.
Las canciones de Ray Porto Y Las Cruces tratan historias universales con la que todo el mundo se puede sentir identificado en algún momento de su vida. La intención de la banda es que cada canción sea una pequeña historia que cuente algo y no del lado bonito de la vida sino del lado oscuro que todos conocemos en algunos momentos.
Las letras están trabajadas de una manera muy cuidadosa, además de darle varias vueltas antes de cerrarlas. Al final el objetivo es que la melodía te enganche y la historia te llegue al corazón. El rock es la profundidad del golpe y eso no solo se puede conseguir con distorsión o velocidad sino con las letras y el tempo, sino que se lo pregunten a los grandes.
En Ray Porto Y Las Cruces podremos encontrar influencias tales como Jonh Mellencamp, Bruce Springsteen, Steve Earle, Bob Seger, Lucinda Williams, Sixto Rodríguez, Neil Young, La Frontera, Burning, Revólver, Asfalto o Miguel Ríos.
La espera ha llegado a su fin. Por fin podemos disfrutar del esperado nuevo disco de Ricardo Portman ¨ Old Church Street¨ (MusicHunters Records, 2025), su cuarto disco tras los LPs Castaway (2021) y Turpentine (2024), además del EP Bonfire Coast (2023). Los nueve temas de Old Church Street (todos compuestos, interpretados y producidos por Ricardo Portman) se grabaron en Crofton House, Chelsea, Londres , entre agosto y noviembre de 2024, con grabaciones adicionales en Cerdanyola del Vallés en enero de 2025. Las canciones se mueven en el territorio del blues, el folk, el lo-fi rock y el pop alternativo , con un creciente abanico de instrumentación que ha ido expandiéndose disco a disco, hasta llegar a la materialización de Old Church Street. Ricardo Portman se encarga de la voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, piano, piano eléctrico, órgano, percusión y armónica. En este nuevo trabajo aparecen diseminadas por cada una de las nueve canciones que lo componen s us influencias principales como The Beatles y los Rolling Stones, David Bowie, The Band, Nick Drake, Eric Clapton, Izzy Stradlin, Beck, R.E.M. y Syd Barrett , entre otros.
Después de que su nuevo disco saliera a la palestra y que fuera presentado por todo lo alto en la sala El Intruso de Madrid , Osidados sigue creando su camino musical con la llegada del video que acompaña a su sencillo ¨Flaco¨ . La idea de esta canción surge como regalo de cumpleaños para un amigo y compañero de profesión con más de sesenta años de carretera con el que la banda ha compartido escenarios, giras y experiencias. Su nombre Jorge Flaco Barral. En esta canción se habla de cuestiones cotidianas como, la morada del colibrí (su estudio), Concha (su mujer), chaturangui (su instrumento) o citas a sus canciones como "perro Flaco" o "Julito". Lo que empezó siendo un regalo se ha terminado convirtiendo en un himno para un compañero de armas. La canción quedo tan bonita que fue incluida en el nuevo disco de Osidados y ahora tiene cumplida continuación en este video. Un video que se grabó en enero de este año en Madrid en los estudios Son da Lagoa . Producido por Osi Martínez con la ayuda en la realización de Enrique López y Daniel Torres .
Domine se va de cumpleaños
Después de volarnos la cabeza con la salida de su último single, la madrileña Lüco vuelve a poner nuestro universo patas arriba con la llegada del video que acompaña a ¨YaNo¨. Un video que pone imagen a todo lo que esta canción significa y con la que Lüco cierra un ciclo. Este fin de ciclo ha venido dado por diferentes canciones, las cuales consumía por dentro a la artista, ya que no conseguía dar con la tecla, hasta que por fin consiguió poner en orden todos los elementos que ahora nos están llegando a modo de ¨experimentos¨. Una serie de tres canciones donde la artista madrileña le canta a corazón abierto al desamor. Una canción donde volvemos a ver a Lüco en todo su esplendor, sin guardarse nada y lanzándose a tumba abierta hacia una nueva fase de su proyecto musical. ¨YaNo (aka Experimento #4)¨ es la fase del empoderamiento, surge después del desengaño primero y la aceptación segunda de la situación. Creces, aprendes, tiras pa'lante, y te sientes vivx, fuerte, feliz y con ganas de estar por ti y para ti, da igual cuántas veces suene el teléfono que la historia ahora es solo de unx mismx. Y qué bien sienta cuando Ya No te importa . Este nuevo video llega de la mano de John Aguiler , producción por parte de LUME x El Mala Mía Mix, mientras que el master ha corrido a cargo de Gabriel Leo.
Después de un parón después del tremendo SOLD OUT que se marcaron Tangerine Flavour en la sala El Sol de Madrid , tercer concierto de esta gira en el que cuelgan el cartel de No Hay Entradas, la banda retoma la senda del directo con una nueva novedad. Se trata del video oficial del tema ¨Madison Ave¨, incluido en su disco ¨Space Cowboy¨, el cual nos cuenta desde dentro como fue la grabación de dicho disco junto a Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria. La grabación corre a cargo de Jorge Ferrer y nos muestra los momentos más íntimos del viaje hacía tierras andaluzas y algunos de los momentos más entrañables que dejo aquella grabación. Recordemos que ¨Space Cowboy¨ supuso la confirmación de que Tangerine Flavour era capaz de moverse a la perfección dentro de diferentes estilos. La salida de este nuevo video oficial coincide con la vuelta de la gira décimo aniversario, después de que la banda haya estado en Memphis (Estados Unidos) terminando de grabar lo que será su nuevo disco y actuando en el mítico Hernando´s Hide - A- Away, por donde pasaron artistas de la talla de Elvis Presley o B.B. King . La gira de aniversario de Tangerine Flavour se puso en marcha el pasado mes de marzo y tendrá parada este sábado 26 de abril en la Sala X de Sevilla. Un concierto para el cual se pueden adquirir las entradas en este enlace y que supone la vuelta a la acción de la banda después de su paso por tierras norteamericanas, donde han estado terminando de pulir lo que será su nuevo disco.
Evanora presenta las primeras fechas de su gira 2025
Después de llevar más de un mes girando por buena parte de España y Francia, Wayo vuelve a dar un giro a los acontecimientos de su gira presentando fecha grande en Madrid. El próximo 19 de abril tendremos la suerte de poder volver a disfrutar de su arte en directo en el mitico Café Libertad 8 , una cita que en la cual estará rodeado de grandes amigos como Fran Fernández, Daniel Hace, Alejandro Belmonte o Nico Saba y que se podrá disfrutar a partir de las 18 horas con entradas disponibles en taquilla a 10€. Como siempre el show estará conducido por la fuerza y energía del artista peruano, el cual, cumple con uno de sus sueños, el poder tener una fecha propia en el templo de la canción de autor. La fecha de Madrid es importante, pero no nos podemos olvidar de los conciertos que han precedido a este, la gira ¨¿Cuánto vale una canción?¨ha visitado hasta el momento ciudades como Marsella, Girona o Madrid, donde destaca el evento del Centro Cultural Maestro Alonso, bajo el paraguas del Ayuntamiento de Madrid, la presencia en la fiesta aniversario de MusicHunters, Paris, Cádiz o Sevilla. Se unen a esta gira nuevas fechas en Pamplona, Tafalla y un fin de fiesta muy especial en el Rincón del Arte Nuevo de Madrid el próximo 30 de abril.
Hace unas semanas presentamos al mundo el proyecto Derrotero, un proyecto que venía mostrando una dinámica más que positiva y alza, con diversos singles y sensaciones de que la banda tiene un enorme potencial. Hoy tenemos la suerte de poder seguir disfrutando con las canciones que los barceloneses presentarán dentro de un inminente nuevo disco. Ahora toca ponerse cómodos y disfrutar de ¨En la frontera¨, el nuevo single de Derrotero , el cual nos habla de la dualidad, de la noche y el día, del pasado y del futuro, y de la sensación de estar en medio de dos mundos diferentes pero, a la vez complementarios. Como siempre, y siendo marca de la casa, hay que fijarse bien en la letra y mensaje que transmiten los chicos de Derrotero en sus canciones. Si de normal las letras son importantes, en Derrotero se vuelven vitales , haciendo de este proyecto uno de los más interesantes de los que pueblan la escena rock nacional. Estamos ante una canción vital, cargada de ese rock urbano que tanto nos gusta y que poco a poco se va quedando grabada en nuestra mente. Este nuevo lanzamiento pone la siguiente piedra en el camino que nos conducirá hasta el nuevo disco de los barceloneses.
Luis Mera Lucky se ha propuesto animar el mes de abril a base de buena música. El gallego lleva tiempo trabajando en lo que será su nuevo disco, el cual tiene hoy su primer adelanto a modo de doble single. Por un lado, nos encontramos con ¨Pirata Solitario¨ , una canción con tintes de buen rock nacional que nos introduce en los vastos universos sonoros de lo que será este nuevo trabajo de Luis Mera Lucky. Acompañándola, y haciendo las veces de cara B , aparece ante nosotros ¨Única¨ . Un single que nos baja las revoluciones con el sonido de un violín y de una guitarra acústica. Poco a poco la canción gana en fuerza y épica con la aparición de un piano que nos hace recordar los momentos vividos juntos a esa persona querida. El final de la canción, al más puro estilo años 90, nos hace ver lo bien que se mueve el gallego en diferentes estilos. Y es que Luis Mera Lucky logra que nos enganchemos canción a canció n a un proyecto que transita entre el sonido de tiempos pasados pero perfectamente fundidos a los actuales días.